Trabajaremos los conceptos claves de esta danza en los aspectos técnicos, históricos, culturales y expresivos. Su esencia y origen.
A través de disociaciones básicas, improvisaciones guiadas y secuencias simples iremos incorporando los movimientos, desplazamientos y posturas que pertenecen a la estética de la danza del vientre. Incluye material teórico y audiovisual.
Análisis de la estructura rítmica de las composiciones musicales. Patrones, reconocimiento de instrumentos y golpes. Cómo coreografiar este tipo de canciones de tipo percusivo. Cómo improvisarlas agudizando la percepción auditiva. La interpretación y la prolijidad en velocidad. Matices y calidades de movimiento.
Estiramientos y entrenamiento físico necesarios para una correcta y sana ejecución de la danza. Apertura articular. Acondicionamiento corporal. Con barra y en el piso.
Aprendizaje de golpes básicos. Ritmología y arreglos pertinentes para cada ritmo.
Nota: este seminario se dictará al aire libre (lugar exacto al inscribirse). En caso de lluvia o excesivo calor, se dará en sala de ensayo en zona de Almagro.
Posturas y desplazamientos en nivel bajo. Subidas y bajadas. La postura y la alineación en el trabajo de piso. Flexibilidad y proyección. Posturas y desplazamientos. Manejo del sable, equilibrios, música adecuada para interpretar esta danza, historia, dramatización, combinación con la técnica de piso. Estilización de movimientos, combinaciones "de fantasía" con movimientos de otras danzas como clásico y contemporáneo. Improvisaciones pautadas y secuencias coreográficas.
Cruce interdisciplinario que busca rescatar la “técnica madre” y bases estilísticas de la danza del vientre, y aprovechar al máximo sus posibilidades expresivas, incorporando y seleccionando elementos y métodos de otras técnicas y lenguajes corporales. Toma de la danza del vientre su carácter improvisado, pero le suma otros métodos de improvisación y coreográficos occidentales característicos de la danza libre, de la danza contemporánea, del contact, del tango, y de la danza teatro. Incorpora además, elementos de composición coreográfica (tanto instantánea, de tipo performática, como más tradicional, para montajes en escenario) propios de estilos contemporáneos de danza occidental; y los aplica e incorpora a las formas de estructuración e interpretación de la danza oriental.
Ideal para bailarinas que buscan ampliar sus posibilidades expresivas con el objetivo de improvisar sin repetirse o de componer con el objetivo de crear coreografías con una estética más profunda e interesante.
CLASE ABIERTA FINAL OPTATIVA PARA MOSTRAR EL RESULTADO ESCÉNICO DEL PROCESO DE TRABAJO!
"Alguien estaba tocando unas maracas y unos tambores y ella se puso a bailar (...). Qué hermosa me pareció, qué llena de vida. Su gracia era conmovedora (...) Ví el poder de sus caderas, ví lo que me habían enseñado a ignorar, el poder del cuerpo de una mujer cuando está animado por dentro."
Clarissa Pinkola Estés, "Mujeres que corren con los lobos"